Los integrantes de esta lista de frases de cine se caracterizan principalmente por su excentricidad y creatividad. Todos ellos han logrado dotar a sus películas de un estilo único, arrojando en ellas una mirada crítica sobre la sociedad a la par que consiguiendo la empatía del espectador. Con la intención de arrojar cierta luz sobre cómo viven su profesión, te traemos en Estamos de cine frases de los mejores directores del séptimo arte.

Las mejores frases de directores de cine

A continuación, te presentamos las mejores frases de directores de cine:

1. «No hay otra forma de arte que vaya más allá del conocimiento ordinario como lo hace el cine, directo a nuestras emociones, profundamente al cuarto oscuro del alma». – Ingmar Bergman

2. «El cine es una investigación sobre nuestras vidas. Sobre lo que somos,  nuestras responsabilidades – si las hay-. Sobre lo que estamos buscando». – John Cassavetes

3. «El cine más interesante de hoy día viene del tercer mundo, porque esa gente tiene algo por lo que luchar». – Michael Haneke

4. «Hacer cine no es ciencia espacial, no es física cuántica. Si eres el escritor de la historia, sabes lo que quieres que vea tu audiencia porque lo has escrito». – Woody Allen

5. «Mis películas son acerca de mundos extraños, lugares a los que jamás podrás ir a no ser de que los construyas y les des vida en una película». – David Lynch

6. «Imagínese a un hombre sentado en el sofá favorito de su casa. Debajo tiene una bomba a punto de estallar». – Alfred Hitchcock

7. «Claro que Kill Bill es una película violenta. Pero es que es una película de Tarantino. Uno no va a ver a Metallica y les pide que bajen el volumen de la música». – Quentin Tarantino

8. «¿Qué es en el fondo actuar, sino mentir? ¿Y qué es actuar bien, sino mentir convenciendo?». – Laurence Olivier

9. «Es fácil dirigir y actuar al mismo tiempo. Hay una persona menos con la cual discutir». – Roman Polanski

10. «Si el cine consigue que un individuo olvide por dos segundos que ha aparcado mal el coche, no ha pagado la factura del gas o ha tenido una discusión con su jefe, entonces el cine ha alcanzado su objetivo». – Billy Wilder

Frases de cineastas famosos

Las mejores frases de cineastas famosos nos adentran al mundo del cine, donde todo es posible:

11. «Siempre he preferido el reflejo de la vida a la vida misma. Si he elegido los libros y el cine desde la edad de once o doce años, está claro que es porque prefiero ver la vida a través de los libros y del cine». – François Truffaut

12. «Es imposible hacer una buena película sin una cámara que sea como un ojo en el corazón de un poeta». – Orson Welles

13. «En el cine, me divierte la perversión sexual, en la vida me repugna. El erotismo va a la par con el sentimiento de pecado. Sin la religión, el erotismo es menos interesante». – Luis Buñuel

14. «Una película es (o debería ser) como la música. Debe ser una progresión de ánimos y sentimientos. El tema viene detrás de la emoción, el sentido, después». – Stanely Kubrick

15. «Cualquiera puede hacer una película, pero lograr una buena es abrir una guerra a muerte, principalmente contigo mismo. Por eso me da miedo cada vez que voy a empezar una, porque no la suelto». – Alejandro González Iñárritu

16. «Una historia debe tener un comienzo, un medio y un fin, pero no necesariamente en ese orden». – Jean-Luc Godard

17. «Lo fascinante del cine es colocar al espectador en posiciones morales en las que nunca estuvo». – Alex de la Iglesia

18. «El negocio del cine es macabro, grotesco: es una mezcla de partido de fútbol y de burdel». – Federico Fellini

19. «Se tiene una responsabilidad por cómo haces sentir al público, y lo que yo quiero es hacerles sentir incómodos». – David Fincher

20. «Cada película debe tener su propio mundo, una lógica y sentir que se expande más allá de la imagen exacta que el público está viendo». – Christopher Nolan

Frases de directores de cine imperdibles

¿Buscas más citas de directores de cine? Pues bien, aquí te traemos una lista más:

21. «Las películas tocan nuestros corazones, despiertan nuestra visión y cambian nuestra forma de ver las cosas. Nos llevan a otros lugares. Nos abren las puertas y las mentes. Las películas son los recuerdos de nuestra vida». – Martin Scorsese

22. «La gente ha olvidado cómo contar una historia. Las historias no tienen un medio o un fin más. Por lo general, tienen un principio que nunca se detiene». – Steven Spielberg

23. «Las películas que hago no dan las respuestas, hacen las preguntas». – Alejandro Amenábar

24. «Las películas son siempre pretenciosas, pero no hay nada más pretencioso que un director de cine». – John Milius

25. «La violencia seduce, hay que asumirlo. Es totalmente gráfica y por eso se utiliza tanto. El cine de violencia y de acción es el cine por excelencia. La cámara se inventó para besar y matar». – Quentin Tarantino

26. «Con un buen guión puedes hacer una película buena o una película mala. Con un mal guión sólo tendrás películas malas». – Akira Kurosawa

27. «La fotografía es verdad. Y el cine es una verdad 24 veces por segundo». – Jean Luc Godard

28. «No soporto al artista cuya principal motivación sea la provocación. Creo que los grandes provocadores lo son sin proponérselo». – Pedro Almodóvar

29. «Una corazonada es la creatividad tratando de decirte algo». – Frank Capra

30.  «A veces me enamoro de una idea e intento convertirla en película, de la misma manera que a un pintor se le ocurren ideas que quiere plasmar en un lienzo. Es una experiencia personal muy grata, y siempre esperas que los demás sientan lo mismo que tú». – David Lynch

Conclusiones

Expertos en dotes comunicativas, no dudan en servirse de las palabras (y de qué manera) para plasmar su pasión. Algo que podrás comprobar por ti mismo en esta lista de frases de cine, que bien podrían ser frases de la vida por su pasión, que te presentamos anteriormente, donde encontrarás nombres tanto del panorama clásico, como Jean-Luc Godard o Ingmar Bergman, como contemporáneo, como es el caso de Alejandro González Iñárritu o Michael Haneke.

Así pues, el cine no es únicamente una herramienta clave para la difusión de la cultura, sino que también un ejercicio de desnudez descarnada para propio director, algo que parece quedar probado con nuestra recopilación de frases de cine.

Esperamos que hayas disfrutado de ellas y te animamos a que compartas tu opinión con nosotros. ¿Cuál de estas frases de cine ha sido tu favorita? ¿Qué opinas sobre el trabajo de estos directores? ¡Estamos deseando leerte y poder charlar contigo!

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¿Quién no conoce o, a lo menos, no ha escuchado del niño que sobrevivió, de la alacena debajo de la escalera o de la cicatriz en forma de rayo? ¿Quién no se ha deleitado y, a la vez, asustado con la maldad pura y tajante de Lord Voldemort o de sus temidos secuaces? Sin duda alguna, la historia de Harry Potter ha marcado ya varias generaciones, incluso las anteriores al lanzamiento de los libros y/o las películas. El amor por sus personajes y las diferentes situaciones a las que se enfrentan han atraído a miles de fanáticos. Respondiendo a este gusto y a tu interés por todo lo relacionado con esta mágica historia, te contaremos sobre algunos de los lugares de las películas de Harry Potter por Londres, ¿estás preparado/a para este fantástico tour? ¡Vamos a por ello!

¡La magia continúa! Principales localizaciones de las películas de Harry Potter en Londres

Como Londres es la ciudad de Harry Potter, a medida que la conoces podrás encontrar bastantes referencias y lugares de grabación de muchas de las escenas que marcaron la historia del niño que sobrevivió. A continuación, te daremos la información esencial de algunas de estas localizaciones, así que, si vas o te encuentras en el Reino Unido, no dudes en ir a visitarlas.

1. Estación de King Cross

Uno de los lugares más icónicos y emotivos de las películas, de hecho, aparece varias veces a lo largo de la historia. A medida que recorres este maravilloso lugar, no solo te fascinara su belleza innata y el gran movimiento que la conforma, sino que, además, al acercarte a la famosa estación 9 ¾ (ubicada entre las plataformas 9 y 10) encontrarás un carro cargado de maletas atravesando la mágica pared. Es desde este lugar donde la aventura comienza, ¿estás listo/a para ir tras ella?

Como dato curioso te contamos que las escenas no fueron grabadas verdaderamente entre estas dos plataformas. En cambio, se grabaron entre las plataformas 4 y 5. No deberías dejar de visitarlas, puede que quede algo de magia.

2. El callejón Diagon en el Leadenhall Market

Este es un lugar imperdible si te quieres sentir inmerso en el mundo de Harry Potter. Este hermoso pasaje que se engalana con elegante arquitectura victoriana fue el punto de partida y de inspiración perfecto para grabar las escenas de la primera película: Harry Potter y la piedra filosofal. Aquí Harry consigue todo lo que necesita para su primer año escolar y se da la primera aparición de nuestra adorada Hedwig.

3. En un mundo paralelo, la embajada australiana es también el Banco de Gringotts

Un banco inexpugnable e imponente. Así conocimos al Banco de Gringotts, escenario que aparece en varias de las películas del niño elegido. Aunque en la vida real no actúa como banco si existe este fantástico lugar. En verdad es la embajada de Australia en Londres. Lastimosamente, no podrás ingresar a ella solamente por el interés en Harry Potter, ya que es una sede diplomática. Lo que sí podrás hacer es observarla desde fuera y aprovechar para seguir disfrutando de la increíble ciudad que la aloja.

4. ¡Y ahora por fuera! ¿Cómo se ve el Banco de Gringotts desde el exterior?

¡Adivina! También es una embajada, solo que esta vez es la embajada de Suráfrica en Londres. Acá encontrarás la famosa fachada con columnas que perfectamente recreo la parte exterior del banco mágico. Este edificio se encuentra en la plaza Trafalgar Square, en el corazón de Londres.

5. 25 Claremont Square: La casa de Sirius Black

¿Cómo olvidarnos de la casa de Sirius? La casa que aparecía de entre las paredes de sus casas vecinas y que alojó a muchos de los protagonistas, protegiéndolos del inminente peligro que representaba Lord Voldemort y los terroríficos mortíferos.

Bueno, esta casa de estilo gregoriano se encuentra en el 25 Claremont Square, así que no dudes en ir a visitarla y deleitarte con el increíble halo mágico que la rodea.

6.  El Millennium Bridge vuela por los aires

Otro de los escenarios más recordados de Harry Potter es este impactante puente. En la película Harry Potter y el príncipe mestizo podrás ver esta localización en su máximo esplendor. Además de que de por sí es verdaderamente bella, al inicio de la sexta entrega vuela por los aires cuando la ciudad es atacada por un grupo de mortífagos, en represalia contra el ministro de magia, Cornelius Fudge.

Un paisaje imperdible para deleitarte con la ciudad y, claro, para vivir Harry Potter a plenitud. Ser la ciudad que dio vida a Harry Potter y sus películas es solo una de las grandes razones para visitar Londres y aprovecharla al máximo. Sin duda, te hará sentir en un mundo mágico lleno de nuevas cosas por descubrir y de aventuras tan emocionantes como las que ves en las películas. Sin más, ¡a ver de nuevo las pelis o a leer los libros!

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Según Valentina Hurtado de ELDULCEHOGAR, “en el mundo se consumen más de 400 mil millones de tazas de café cada año”. Asimismo, la cafeína es la droga más consumida en el mundo. “90% de las personas en los Estados Unidos la consume de alguna forma u otra cada día. Es una bebida icónica, por lo tanto, no es de extrañar que haya trascendido de la realidad a la ficción”, comenta Hurtado.

Este importante producto para la existencia humana también se ha vuelto un símbolo en la ficción. El cine y la televisión muchas veces han utilizado las cafeterías como locación esencial dentro de sus tramas debido a que es un lugar que propicia la conversación y la congregación de personajes.

Por eso, aquí tenemos cinco de las cafeterías más famosas de la ficción.

Las cafeterías más icónicas del cine y la televisión

RR Diner (‘Twin Peaks’)

Se convirtió en el lugar donde el Agente Cooper llegaba cuando la trama se complicaba y nadie tenía respuestas para los misterios en la aclamada serie Twin Peaks. Fue allí donde descubrimos a Log Lady y donde vivimos el truculento romance entre Norma, Big Ed y Hank. Todo un clásico para los seriéfilos del mundo.

Monk’s Café (Seinfeld)

Seinfeld es la famosa serie sobre nada. Monk’s Café juega un papel fundamental en el devenir de George, Elaine, Kramer y Jerry son amigos que conversan sobre todo y nada, a medida que tratan de resolver sus minúsculos problemas sin tener por el bienestar de nadie más.

El restaurante existe en la vida real y se llama Tom’s Restaurant. Se encuentra en el barrio Morningside Heights, Manhattan y, como muchos locales que se hicieron famosos por las series y películas, es muy concurrido por los turistas.

Central Perk (Friends)

Esta recordada locación es donde los amigos Chandler, Ross, Phoebe, Rachel, Joey y Mónica se juntaban para conversar tranquilamente sobre sus triviales problemas en cada episodio de Friends.

Hawthorne Grill (Pulp Fiction)

Quentin Tarantino fue a Hawthorne Grill para rodar su mejor película hasta la fecha, ‘Pulp Fiction’, porque se encontraba cerca de los estudios de Hollywood y porque tenía el tamaño perfecto para que cupiera todo el material y el equipo. Todos los involucrados en la filmación pudieron comer allí con toda comodidad.

Lamentablemente el establecimiento fue demolido hace años para construir un estacionamiento. Una verdadera pena.

Frosty Palace (Grease)

Fue creado por el estudio Paramount para brindarle a los personajes de ‘Grease’ un lugar propio donde poder divertirse, reír y desarrollar el romance entre los icónicos Danny y Sandy.

El taquillazo global que supuso la película llevó a Europa las cafeterías estadounidenses como una novedad gastronómica, un lugar poco ortodoxo que impulsaba la idea de salir de la rutina y volver a lo clásico. Prueba de ello son los Tommy Mel’s que han conquistado Madrid durante los últimos seis años.

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Por ello, hoy traemos una lista de estos lugares para que puedas visitarlos y sentirte parte de una película.

Restaurantes y bares que adquirieron gran popularidad tras aparecer en películas

Lost in Translation: New York Grill,Tokyo

Estrenada en 2003, fue nominada a cuatro premios de la Academia, donde la directora ganó el premio al mejor guión original. La historia muestra la vida de un actor de mediana edad que está en Tokio para grabar un comercial y conoce a la joven esposa de un fotógrafo famoso.

El New York Grill, situado en la planta 52 del Hotel Hyatt Park es escenario principal del filme. Aquí es donde se van conociendo Bob Harris (Bill Murray) y Charlotte (Scarlett Johansson), los protagonistas.

Este restaurante ofrece una vista impresionante, cuenta con amplios ventanales, una cocina decorativa, un bar para disfrutar distintas bebidas de moda como el ginebra, y también ofrece una extensa carta de vinos procedentes de California. Su decoración contemporánea hace del ambiente un lugar auténtico para disfrutar.

Amélie: Café de los dos Molinos, París

Película estrenada en 2001 que tuvo gran éxito. Narra la historia de una joven camarera que luego de encontrar un tesoro olvidado decide buscar al propietario, y en ese recorrido altera la vida de quienes la rodean.

Café de los Molinos es una cafetería que se encuentra en Montmartre, en la ciudad de París. Fue el escenario de Amélie y actualmente es el punto de encuentro de muchos fanáticos de la película y también de aquellos que buscan pasar un lugar acogedor para tomar un café o una cerveza.

Mrs. Doubtfire: Bridges Restaurant, California

Es una película cómica de 1993 y es la favorita de muchos. Cuenta la historia de un actor sin trabajo que se disfraza de una niñera anciana para pasar más tiempo con su distanciada familia. Robin Williams interpreta al personaje principal, y es imposible olvidar la secuencia donde alterna sus personajes para sobrevivir en dos cenas que se llevan a cabo en un solo lugar, el Bridges Restaurant.

El local se destaca por ser amplio y lindo. Cuenta con diversas opciones de menú, así como fusiones internacionales y platos típicos americanos. Está ubicado en Danville, California y es una excelente opción si esperas revivir ese momento.

Pretty Woman: Cicada Restaurant, California

Es una de las comedias románticas más famosas y vistas. La película relata la historia de un elegante empresario que intenta adaptar a una mujer a las reglas de una sofisticada empresa de negocios.

El suceso que marcó fue cuando a Julia Roberts se le escapa por el aire un caracol durante una importante cena de negocios que se desarrolló en el local Cicada, ubicado en la ciudad de Los Ángeles.

El Cicada Restaurant, es toda una celebridad en California. Se inauguró en mayo de 1928 y fue diseñado por la firma de arquitectos Walker & Eisen. No solo se destaca por su gastronomía donde predomina la cocina francesa, sino que su particularidad se centra en en las temáticas que desarrolla, ya que todos los domingos por la noche se convierte en una discoteca ambientado en un estilo de los años veinte y treinta, con música en vivo, orquesta y una gran pista de baile.

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Películas realizadas con efectos especiales

1. Alicia en el País de las Maravillas

Quién no recuerda los alucinantes personajes surgidos de la fértil imaginación de Lewis Carroll: Alicia, el conejo blanco, el sombrerero loco, la reina de corazones… Disney en 1951 estrenó la película de dibujos animados basada en su relato.

https://youtu.be/ZGW9kMpPij8

En 2010, Tim Burton, gracias a los efectos especiales, concretamente a los digitales, nos trasladó «realmente» al País de las Maravillas. Con la ayuda del CGI (Computer Genered Image – imagen generada por computadora), cromas y 22 meses de trabajo, Burton, Ken Ralston y su equipo consiguieron que este país de locos se hiciera realidad.

Actores como Helena Bonham Carter (la reina roja), Johnny Depp (el sombrerero loco) o Anne Hathaway (la reina blanca), participaron en esta superproducción.
Si te estás preguntando cómo consiguieron que la cabeza de la Reina Roja fuera tan perfecta, te interesará saber que a todas las escenas en que aparecía este personaje, añadieron una cámara con mayor resolución (una 4K Dalsa), que se dedicaba solamente a grabar la cabeza, dando como resultado unas imágenes que permitieron copiar y pegar la cabeza agrandada sobre el metraje de la película.

2. El libro de la Selva

Basada en la novela de Rudyard Kipling, conocida también como «El libro de las tierras vírgenes», fue trasladada al cine por la factoría Disney, en forma de cinta de dibujos animados, en 1967.

La misma empresa lanzó el proyecto de realizar el film con personajes reales en 2013 y en 2016, dirigida por Jon Favreau, hemos podido ver el resultado. Mediante pantallas azules, CGI, la imaginación y el talento del joven Neel Sethi -que debía relacionarse con un entorno azul con pocos obstáculos y repitiendo las escenas a menudo, por problemas con las sombras que proyectaba- y una cantidad ingente de horas, el equipo de efectos digitales consiguió que los animales y el entorno parecieran totalmente reales.

¿Los mayores retos? Conseguir que los movimientos de las criaturas fueran creíbles sin un referente con el que probarlos, pues Disney ya no permite la presencia de animales exóticos en sus estudios. Por otra parte, lograr que el pelaje fuera perfecto y coherente con los movimientos de los personajes, también fue agotador. No obstante, como verás en el siguiente vídeo, el esfuerzo valió la pena.

Ha sido un éxito. Se ha convertido en una de las películas más taquilleras de este año.

3. La Bella y la Bestia

Un clásico, basado en un cuento tradicional francés, que también Disney llevó a la pantalla en forma de dibujos animados. Fue en 1991 y nos impresionó por la extraordinaria calidad de la animación.

https://youtu.be/Z5QNH5_AD9A

Este año, en el mes de marzo, podremos verla en imágenes reales y pronto se revelará que efectos especiales se han usado en este film, que promete ser una obra de arte.

En los papeles protagonistas estarán Emma Watson (la recordarás por su papel de Hermione en la saga de Harry Potter) y Dan Stevens (Downton Abbey), dirigidos por Bill Condon. ¡Estamos deseando verla!

4. El Avatar

Dejando a un lado las superproducciones de la factoría Disney, también encontramos otros ejemplos de dibujos llevados a imágenes reales. Este es el caso de la serie de Nickelodeon «Avatar: La leyenda de Aang» que pasó de la televisión, en forma de dibujos animados, a la gran pantalla.

En los cines, en español, se tituló «El último maestro del aire» o «Airbender: el último guerrero». La película se estrenó en 2010, dirigida por M. Night Shyamalan. En este caso el director no estuvo contento con los primeros resultados de las imágenes generadas por computadora (CGI), porque le parecían poco reales. Para mejorar, los expertos en Efectos Especiales Digitales tuvieron que buscar referencias realmente extrañas que les permitieran copiar la realidad, buscando movimientos poco comunes de fuego, agua… Por ejemplo, para mostrar el agua dirigida por una persona, yendo en contra de la gravedad, los diseñadores se fijaron en vídeos de la NASA en los que se mostraba agua en gravedad cero. ¡Una gran idea que, sin duda, consiguió el resultado deseado!

A pesar de los esfuerzos del Equipo de Efectos Especiales, la película no cosechó el éxito esperado. Esto se considera que fue debido a que se alejó de la serie original en algunos puntos importante.

5. El Ataque de los Titanes

«El Ataque de los Titanes» es una serie manga escrita y también ilustrada por Hajime Isayama. Fue lanzada al mercado en 2009 cosechando rápidamente un gran éxito entre los seguidores de ese género. En ella, la humanidad se halla amenazada por unos seres humanoides gigantescos, llamados titanes, que se alimentan de carne humana. El único modo de protegerse de ellos es construir unos grandes muros que separan las ciudades del peligro, pero ¿cuánto aguantarán estas paredes?

Este manga fue llevado a la pequeña pantalla en forma de serie de dibujos animados y, en 2015, se estrenó en forma de película con imágenes reales dirigida por Shinji Higuchi.

Para esta película se usaron distintas técnicas, cuyos resultados siempre se mejoraban en post producción con CGI. Por ejemplo, los titanes de menor tamaño son, de hecho, personas reales simplemente maquilladas y luego reescaladas. En otros casos, se usaron técnicas de suitmation que implican que los actores se disfracen, entera o parcialmente, de la criatura que interpretan y actúen en un escenario escalado a menor tamaño, una maqueta (para que hagas una idea, en su versión más simple, piensa en el Godzila original).

En el caso del gigante colosal, se usó una marioneta de la mitad superior de su cuerpo, que se controló mediante cables. ¡Un proceso increíble! ¿No te parece? Mira seguidamente el resultado:

Es importante destacar que sin la nueva tecnología digital, base de los efectos especiales actuales, el traslado de estas cintas y series de dibujos animados a imágenes reales, hubiera sido imposible. ¿Conoces alguna película o serie de dibujos más que haya sido trasladada, siguiendo el original, a imágenes reales? ¿Cuál es tu favorita?

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